11, rue Manin
75019 Paris
218, rue Paul Bert
69003 Lyon
+33 (0)645395097
L’atelier accueille des étudiants venant d’écoles supérieures, pour une période de 3 mois minimum.
Vous pouvez nous transmettre votre demande, avec une sélection de vos travaux, à: design@leogrunstein.com
Léo Grunstein (1988) est graphiste, travaillant entre Paris et Lyon. Diplômé en 2013 de La Cambre Arts Visuels (Bruxelles), il intègre l’atelier du graphiste Philippe Apeloig, à Paris, et travaille à ses côtés pendant sept ans.
Léo commence son activité indépendante en 2020. Il exerce principalement dans le milieu culturel, travaillant pour des maisons d’édition, des galeries et des musées. En 2022, il crée le catalogue de l’exposition Maillol, au musée d’Orsay (Gallimard). Musée pour lequel il a également conçu le catalogue Matisse et les Cahiers d’Art. Le tournant des années 1930 (2022), Paris 1874 (2024) et L’Art est dans la rue (2025). Pour le musée des Impressionnismes–Giverny, il conçoit le catalogue Les enfants de l’Impressionnisme (2023), publié aux éditions Flammarion.
Il collabore régulièrement avec la Réunion des musées nationaux – Grand Palais, à la conception de campagnes publicitaires, d’identités visuelles d’expositions et de catalogues.
En 2022, les artistes plasticiens Elvire Caillon et Léonard Martin proposent à Léo de concevoir le graphisme du spectacle K minuscule. Il crée des animations expressives et dynamiques, prenant en charge la part de jeu de ce spectacle sans paroles.
En 2023, À l’invitation de Chris Dercon, commissaire d’exposition et directeur de la Fondation Cartier, Léo imagine le catalogue et la signalétique de l’exposition Panorama 25 pour Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains.
Cette même année, l’entreprise de tissage et jersey Sfate & Combier–Guigou invite Léo Grunstein à imaginer une collection-capsule entre textile et typographie.
En 2024, sort la monographie Christophe Honoré. Des fantômes et des arts, écrit par Xavier Lardoux et édité par Gallimard, dont Léo imagine la mise en page, faisant dialoguer entre elles les œuvres de Honoré et en les confrontant à ses principales sources d’inspiration littéraires et cinématographiques.
Léo fait partie de l’équipe de Jakob+MacFarlane, lauréat du Pavillon français pour la 19e exposition internationale d’architecture – Biennale di Venezia, en 2025. Il conçoit toute l’identité visuelle de l’exposition, ainsi que le catalogue (édité par Flammarion) et la signalétique. Léo avait également conçu le site web de l’agence Jakob +MacFarlane en 2024.
Académie franco-américaine de danse de Paris
Château de Compiègne
Château d’Écouen – musée de la Renaissance
Chaumet International
Décathlon
Éditions Flammarion
Éditions Gallimard
Éditions Skira
Éditions Tind
Fédération de la Haute Couture et de la mode
IMAV éditions
Intégral Designers Ruedi Baur
Jakob + MacFarlane Architecture
Le French Design by VIA
Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains
Maison de Colette
Musée des Confluences–Lyon
Musée des Impressionnismes – Giverny
Musée Courbet Ornans
Musée franco-américain du Château de Blérancourt
Musée du Louvre
Musée du Luxembourg
Musées d’Orsay et de l’Orangerie
Nouveau Grand Palais
ONU (sous la direction artistique de Ruedi Baur)
Philadelphia Art Museum
Réunion des musées nationaux – Grand Palais
SaksWorks (sous la direction artistique de Ruedi Baur)
Sèvres, manufacture et musées nationaux
Sfate & Combier–Guigou–Vidon Technic
Théâtre 140
Théâtre de la Cité internationale
Ville de Villiers-le-Bel
Conception graphique: Léo Grunstein
Code: Atelier trois
Sauf mention contraire, toutes les images sont © Léo Grunstein
Vivre avec Living with, La Biennale di Venezia — Pavillon français de la 19e Biennale internationale d’architecture de Venise, 2025
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